瘋狂的石頭導演寧浩演講：改變，去做一些新的事情
大家好，我叫寧浩。
我就想談談，我是怎麽樣變成一個導演的。其實第一個劇本寫的《瘋狂的石頭》，當時叫《鑽石》，被一個中戲的老師看到了，他說：你這個故事講得很有意思，正好我帶的這個班要畢業了，就把它排成畢業大戲吧。我說：好啊，我說你要是覺得有用，你就拿去排吧。然後他就拿去排了。我記得我當時還去看了，我看了以後我說：有個小夥子演得挺好的。他說：那是我們班學生，我覺得他挺有出息的，那個小夥子叫鄧超。
我寫的東西能排話劇，當時對我來說還是一個鼓勵，我覺得原來我可以進行完整的故事創作。但是當時的問題就是說，寫完《瘋狂的石頭》也沒人給錢拍。因為你算那個賬，怎麽都得上百萬的製作（費），所以我就說，那就幹脆寫個便宜的拍吧，然後就扭回頭重新寫，怎麽不花錢怎麽寫，於是就有了第二個故事叫《香火》。
臨到畢業的時候，我說我決定去把這個事情拍出來。然後我就開始把我頭兩年攢的錢拿出來自己投資，開始拍《香火》。
拍完之後，我其實完全不清楚，我這個片子能夠用來做什麽，我隻是把它拍完了、剪完了，往那兒一放。但是就在我準備重新找工作的時候，突然我那個攝影師朋友就跟我說：有一個香港電影節的選片人來北京了，聽說你拍了一套新的電影你可不可以給他看一看？我心裏一點底都沒有，不知道會是一個什麽東西。我說：能見人嗎？我就給他看看吧。我記得當時看了一半，因為急著趕飛機，他就沒看完，看了一半他就走了，然後我就覺得這肯定沒戲了。大概一個月以後，我突然收到了郵件，他說我們想邀請你的電影參加洛迦諾（國際）電影節。
當時我就問他：洛迦諾（國際）電影節是什麽電影節？當然了，我就抱著一顆免費旅遊的心態去了洛迦諾。進入了一個電影節，就會有別的電影節邀請你這個片子，然後你就可以免費在全世界各個國家旅遊。一直旅遊到我去了東京的FILMeX（國際）電影節，獲獎了，第一名。
所以其實那是我拿到的第一個國際獎項吧。從那兒開始我覺得我要堅定自己這個方向，我要開始做一個電影導演。緊接著後麵我就拍了《綠草地》，當我拍完《綠草地》之後，我就又開始在全世界第二次免費旅遊。我記得那年我在柏林影展放《綠草地》，我數了一下底下隻有四十個觀眾。我說：我跑幾萬公裏給四十個觀眾看電影，然後給四十個並不一定看得懂我拍的電影的觀眾看電影。然後我出來之後坐在台階上，然後我身邊突然坐了一個人，我一看是陸川。我們兩個就在那兒聊影展，最後我們倆聊著說：到底拍電影是給什麽觀眾看？不是說每年拍一個電影，跑幾萬公裏去跟幾十個觀眾交流，我希望我的表達能夠有更多的觀眾看。因為中國電影在海外畢竟隻是邊緣化的，所以我還是希望能夠給中國人看。我就想，我應該拍一些中國觀眾喜歡的電影，這個才是我的方向，於是我在心裏麵下定決心應該再一次改變。
所以回來之後我在香港參加影展的時候遇到了著名的劉德華先生。當時華哥看完我拍的那個《綠草地》以後，他說：你其實是有做商業片的潛質的，你願意做什麽電影我不管，我給你一筆錢。當然一開始說的是五百萬，後來變成三百萬了。然後他說：我給你一筆錢，你想拍什麽都可以。我說：這個機會特別好。
其實在當時對我來說，我已經進入到那個影展電影的渠道裏了。我記得當時法國有機構，中國台灣也有機構，都跟我談說會給我更多的錢：八百萬到一千萬的投資，你可以接著拍文藝電影和藝術片吧。但是我最後想了想，我還是決定應該拿劉老板的這個不命題的錢，就是沒有要求的錢，我覺得這個錢是最好的，雖然是最少的，但是他不管我拍什麽。
所以我在收到他的這個邀請之後，我開始回去想拍什麽。這時我把我寫的第一套劇本又拿出來，叫《大鑽石》，就是《瘋狂的石頭》吧，進行了四個月的改編，於是開機了。
基本上是在拍完《瘋狂的石頭》以後，我就彈盡糧絕了，因為實在是前三套電影，沒有任何一分錢的收入，拍《瘋狂的石頭》又賠了十幾萬。然後這樣到此為止，我基本上把我頭幾年，拍音樂錄影帶掙的錢都搭進去了。我覺得說如果《瘋狂的石頭》還不能夠帶來經濟收入的話，我確實想過轉行。
也是有一天早上吧，突然被一個電話吵醒了。我是韓三平。他當時跟我說：我看了你的電影，剛剛看完。他說：我們決定發行。所以我就稀裏糊塗地就卷進了這個商業電影的懷抱裏。《瘋狂的石頭》之後大家也就都知道了，基本上我就一部接一部地在做商業片。我好像又有一種熟悉的感覺出現了，我記得那時候大家都在說什麽鬼才導演啊，有很多各種各樣的評價，對於成功的評價。不過前兩天我看見說現在不叫我鬼才導演了，我現在變成知名導演了，烏爾善是鬼才導演了，我後來發現這個鬼才導演是個職稱。
我那時候就一直在想，我就是為了拍一個商業片去掙錢嗎？我覺得好像也不是，電影是一個文化產品，不提煉出文化核心來我覺得那它就是空的，它就僅僅是娛樂產品。
所以我想清楚了，然後在去年的時候，我們重新改組公司，我說要重新換一個品牌。我在《無人區》的片頭加了壞猴子，我說我從現在開始，不僅僅做電影，我們要開始做電影背後的文化是什麽。這壞猴子的精神到底是什麽呢？從我的出發點角度，我首先是喜歡好玩兒的東西，然後我喜歡可以改變，有創新的東西。所以我希望後麵做的東西，都符合這樣的標準吧。所以我談的命題，就是改變吧，如何改變。
其實呢，我自己也很奇怪我怎麽會變成一個導演的。因為它壓根兒就沒有在我人生的一個規劃和計劃當中。學了四年是畫什麽？畫電影海報。畢業之後還畫過一張，當時畫的是劉德華。畫完那一張，然後我們就失業了，因為打印機誕生了。
我那是第一次知道迷茫是什麽感覺，就是站在人生的米字路口，然後覺得任何一個方向都可以走，但是又完全不知道，走到哪個方向是正確的。我記得當時我在那個金韻琴行，跟琴行的老板張敬雲聊天。我說：我其實挺迷茫的，我不清楚該去哪裏。然後他當時就跟我說：寧浩，我是過來人。做生意這件事兒呢，非常簡單。一毛錢買了，兩毛錢賣，你就掙了。一毛錢買了，五分錢賣，你就賠了。而且這件事情呢，對年齡沒有要求，你到三十歲的時候一樣可以幹。但你今年十九歲，你應該去讀書。
然後臨到畢業的時候我就問自己說：寧浩你難道說就準備這麽混下去嗎？我想，我還應該變，我還應該繼續改變，我要開始做一個電影導演。
也有人問我說：你為什麽那麽愛改變呢？為什麽那麽喜歡轉變呢？或者說你就是沒長性在一個地方待著？
我覺得其實人生就是一次旅途，而在這個向前走的過程中，你總會麵對各種各樣的困難或者問題。那我覺得其實最好的解決辦法就是走過去，不要停在這裏。改變，去做一些新的事情。
好，謝謝大家，我的演講結束了。
我就想談談，我是怎麽樣變成一個導演的。其實第一個劇本寫的《瘋狂的石頭》，當時叫《鑽石》，被一個中戲的老師看到了，他說：你這個故事講得很有意思，正好我帶的這個班要畢業了，就把它排成畢業大戲吧。我說：好啊，我說你要是覺得有用，你就拿去排吧。然後他就拿去排了。我記得我當時還去看了，我看了以後我說：有個小夥子演得挺好的。他說：那是我們班學生，我覺得他挺有出息的，那個小夥子叫鄧超。
我寫的東西能排話劇，當時對我來說還是一個鼓勵，我覺得原來我可以進行完整的故事創作。但是當時的問題就是說，寫完《瘋狂的石頭》也沒人給錢拍。因為你算那個賬，怎麽都得上百萬的製作（費），所以我就說，那就幹脆寫個便宜的拍吧，然後就扭回頭重新寫，怎麽不花錢怎麽寫，於是就有了第二個故事叫《香火》。
臨到畢業的時候，我說我決定去把這個事情拍出來。然後我就開始把我頭兩年攢的錢拿出來自己投資，開始拍《香火》。
拍完之後，我其實完全不清楚，我這個片子能夠用來做什麽，我隻是把它拍完了、剪完了，往那兒一放。但是就在我準備重新找工作的時候，突然我那個攝影師朋友就跟我說：有一個香港電影節的選片人來北京了，聽說你拍了一套新的電影你可不可以給他看一看？我心裏一點底都沒有，不知道會是一個什麽東西。我說：能見人嗎？我就給他看看吧。我記得當時看了一半，因為急著趕飛機，他就沒看完，看了一半他就走了，然後我就覺得這肯定沒戲了。大概一個月以後，我突然收到了郵件，他說我們想邀請你的電影參加洛迦諾（國際）電影節。
當時我就問他：洛迦諾（國際）電影節是什麽電影節？當然了，我就抱著一顆免費旅遊的心態去了洛迦諾。進入了一個電影節，就會有別的電影節邀請你這個片子，然後你就可以免費在全世界各個國家旅遊。一直旅遊到我去了東京的FILMeX（國際）電影節，獲獎了，第一名。
所以其實那是我拿到的第一個國際獎項吧。從那兒開始我覺得我要堅定自己這個方向，我要開始做一個電影導演。緊接著後麵我就拍了《綠草地》，當我拍完《綠草地》之後，我就又開始在全世界第二次免費旅遊。我記得那年我在柏林影展放《綠草地》，我數了一下底下隻有四十個觀眾。我說：我跑幾萬公裏給四十個觀眾看電影，然後給四十個並不一定看得懂我拍的電影的觀眾看電影。然後我出來之後坐在台階上，然後我身邊突然坐了一個人，我一看是陸川。我們兩個就在那兒聊影展，最後我們倆聊著說：到底拍電影是給什麽觀眾看？不是說每年拍一個電影，跑幾萬公裏去跟幾十個觀眾交流，我希望我的表達能夠有更多的觀眾看。因為中國電影在海外畢竟隻是邊緣化的，所以我還是希望能夠給中國人看。我就想，我應該拍一些中國觀眾喜歡的電影，這個才是我的方向，於是我在心裏麵下定決心應該再一次改變。
所以回來之後我在香港參加影展的時候遇到了著名的劉德華先生。當時華哥看完我拍的那個《綠草地》以後，他說：你其實是有做商業片的潛質的，你願意做什麽電影我不管，我給你一筆錢。當然一開始說的是五百萬，後來變成三百萬了。然後他說：我給你一筆錢，你想拍什麽都可以。我說：這個機會特別好。
其實在當時對我來說，我已經進入到那個影展電影的渠道裏了。我記得當時法國有機構，中國台灣也有機構，都跟我談說會給我更多的錢：八百萬到一千萬的投資，你可以接著拍文藝電影和藝術片吧。但是我最後想了想，我還是決定應該拿劉老板的這個不命題的錢，就是沒有要求的錢，我覺得這個錢是最好的，雖然是最少的，但是他不管我拍什麽。
所以我在收到他的這個邀請之後，我開始回去想拍什麽。這時我把我寫的第一套劇本又拿出來，叫《大鑽石》，就是《瘋狂的石頭》吧，進行了四個月的改編，於是開機了。
基本上是在拍完《瘋狂的石頭》以後，我就彈盡糧絕了，因為實在是前三套電影，沒有任何一分錢的收入，拍《瘋狂的石頭》又賠了十幾萬。然後這樣到此為止，我基本上把我頭幾年，拍音樂錄影帶掙的錢都搭進去了。我覺得說如果《瘋狂的石頭》還不能夠帶來經濟收入的話，我確實想過轉行。
也是有一天早上吧，突然被一個電話吵醒了。我是韓三平。他當時跟我說：我看了你的電影，剛剛看完。他說：我們決定發行。所以我就稀裏糊塗地就卷進了這個商業電影的懷抱裏。《瘋狂的石頭》之後大家也就都知道了，基本上我就一部接一部地在做商業片。我好像又有一種熟悉的感覺出現了，我記得那時候大家都在說什麽鬼才導演啊，有很多各種各樣的評價，對於成功的評價。不過前兩天我看見說現在不叫我鬼才導演了，我現在變成知名導演了，烏爾善是鬼才導演了，我後來發現這個鬼才導演是個職稱。
我那時候就一直在想，我就是為了拍一個商業片去掙錢嗎？我覺得好像也不是，電影是一個文化產品，不提煉出文化核心來我覺得那它就是空的，它就僅僅是娛樂產品。
所以我想清楚了，然後在去年的時候，我們重新改組公司，我說要重新換一個品牌。我在《無人區》的片頭加了壞猴子，我說我從現在開始，不僅僅做電影，我們要開始做電影背後的文化是什麽。這壞猴子的精神到底是什麽呢？從我的出發點角度，我首先是喜歡好玩兒的東西，然後我喜歡可以改變，有創新的東西。所以我希望後麵做的東西，都符合這樣的標準吧。所以我談的命題，就是改變吧，如何改變。
其實呢，我自己也很奇怪我怎麽會變成一個導演的。因為它壓根兒就沒有在我人生的一個規劃和計劃當中。學了四年是畫什麽？畫電影海報。畢業之後還畫過一張，當時畫的是劉德華。畫完那一張，然後我們就失業了，因為打印機誕生了。
我那是第一次知道迷茫是什麽感覺，就是站在人生的米字路口，然後覺得任何一個方向都可以走，但是又完全不知道，走到哪個方向是正確的。我記得當時我在那個金韻琴行，跟琴行的老板張敬雲聊天。我說：我其實挺迷茫的，我不清楚該去哪裏。然後他當時就跟我說：寧浩，我是過來人。做生意這件事兒呢，非常簡單。一毛錢買了，兩毛錢賣，你就掙了。一毛錢買了，五分錢賣，你就賠了。而且這件事情呢，對年齡沒有要求，你到三十歲的時候一樣可以幹。但你今年十九歲，你應該去讀書。
然後臨到畢業的時候我就問自己說：寧浩你難道說就準備這麽混下去嗎？我想，我還應該變，我還應該繼續改變，我要開始做一個電影導演。
也有人問我說：你為什麽那麽愛改變呢？為什麽那麽喜歡轉變呢？或者說你就是沒長性在一個地方待著？
我覺得其實人生就是一次旅途，而在這個向前走的過程中，你總會麵對各種各樣的困難或者問題。那我覺得其實最好的解決辦法就是走過去，不要停在這裏。改變，去做一些新的事情。
好，謝謝大家，我的演講結束了。
